ART FOR PEOPLE

ART FOR PEOPLE

На прогулке с художницей Катериной Кобылянской
Интервью для ART FOR PEOPLE
— О себе и вдохновении.

«Такое чувство, что всю свою жизнь нахожусь между состояниями «я - какашка» и «я – богиня».

Иногда я верю, что причины моего дисбаланса вовне. Но потом вспоминаю, что все можно рассматривать изнутри, и это самое важное. Возьми и исправь что-то в себе – и изменения отзеркалятся на внешние проявления.

Восхищаюсь определившимися в жизни людьми. У них всё ясно и понятно: где и с кем они живут, что делают. У меня совершенно не так. Импульсы захватывают мое внимание».

— Отношение к своей деятельности.

«Корю себя за всё то, что получается не так, а хорошее в жизни воспринимаю магией без моих заслуг.

Интересно, как люди позиционируют и называют происходящее с ними. Мне кажется, если ты художник и ждёшь продаж своих работ, то умей красноречиво хвалиться своими заслугами. Я ещё не научилась. В этом году открыла две выставки в Барселоне, что здорово, но даже друзей приглашала на них нехотя. Позже перевозя работы с одной локации на другую, увидела, насколько интересной была выставка. Понадобился целый месяц для того, чтобы это понять. А можно же было сразу открыто всех звать. Восхищаюсь людьми, которые, написав картину, сразу говорят о ней нескромно, а тем более о проектах».

— Посыл, миссия художника.

«Если занимаюсь чем-то не от сердца, а тем, что как бы здОрово для общества или конкретного человека, то редко остаюсь довольной.

Всё время мне казалось, что художник должен делать разоблачающие и компрометирующие заявления, а говорить, что посредством работ делишься состоянием спокойствия - это недостаточно.

«Там и тогда – вероломство» - название моей выставки в Испании. «Там и тогда» – это всегда выдумка, а не реальность, это всегда «лучше или хуже», а жизнь ведь происходит только сейчас. Я использовала технику цианотипии. Лучи солнца оставляют на бумаге, пропитанной химическим составом, следы и, благодаря воде, проявка закрепляется. Эта техника сыграла дуэтом с моей темой. Как и «там и тогда» не знаешь, что случится, так и цианотипия непредсказуемая игра солнца и воды. И вот люди прокрутили важные вещи в своей голове на выставке. И работы тончаковые получились. Но мне все кажется, что этого недостаточно.

Сквозь меня проходит информация, а то как я наблюдаю этот процесс, сильно влияет на итог, и это и есть мой художественный жест. Три человека могут смотреть на войну: один напишет о крови и боли, другой – о свете переосмысления и ценности жизни, а третий о манипуляции сознания.

Хочу быть максимально честной и пустой. Когда я провожу информацию: смыслы и цвета, текстуры и комбинации, она проходит максимально чистой от моего эго. Надеюсь.

Но на арт-рынке, вроде как, эго должно максимально выражаться. По его правилам, не внёс новейший смысл - можешь считать себя посредственным художником. А мне кажется жизнь вообще не имеет особого смысла, рассматривай все да ощущай спектр насколько широко и глубоко можешь».

— Случайности не случайны.

«Сейчас я думаю, что не так важно, что именно ты делаешь, но как. Какое твоё состояние двигает процесс?

Если смотреть на форму моя деятельность менялась интенсивно: 8 лет назад это был Центр духовного роста СатНам. Не мечтала об этом, просто однажды всё начало притягиваться. Идея, помещение, единомышленники. И я решила взять и сделать. Рекомендую этот метод. Ты просто открываешься и делаешь это от души, с любовью, не думая о личной выгоде. Получилось развернуть душевное помещение в Киеве, объединить людей, наделённых желанием отдавать и получать – обмениваться. Мне было 19 лет, все создавалось прямо на ходу без особого опыта, до этого я немного проработала в Галерее РА и организовывала проекты с друзьями.

В Центре создавала возможности для внутреннего наполнения через йогу, медитации и творческие направления (киноклуб, живопись, песочная и танцевальная терапии...). Идею остановить не так просто, и вот ты уже оформляешь ФОП, подбираешь инструкторов, чертишь планировку помещения, зовёшь город на открытие. Конечно, это ответственность: физическое пространство, сотрудники, инстанции, выживание. Но как только дело начало налаживаться, мне стало не интересно. Удивительный ум, конечно. Вывела центр на прибыль, собрала классную команду, и решила его закрыть. Очень хотела уехать в Индию, а на долго ещё не могла оставить все. Так романтическая история с центром просуществовала два года. После этого ничего постоянного не хотелось.

Время шло, возобновлялись силы. Были путешествия, перемещаемые преподавательские проекты, архитектурный образовательный проект, выступления с музыкантами, онлайн курсы на пять стран, климатическая ассоциация, мануальная терапия. И постепенно всё перешло в живопись. Поехала зимовать в Дахаб, деревушку на Синайском полуострове. Написала небольшие акварели, куратор из Германии взяла мои работы на выставку, и одна картина в первый же вечер продалась. Шаг за шагом я рождалась как художница. Сейчас живопись – мой медиум. Выставки - любимый фетиш, арт-резиденции - лучший способ обучения.

В будущем, которое не известно существует ли, я вижу арт-отель с галереей, резиденцией и студиями. Не могу определиться со страной, но вижу всё чётче и чётче себя с этим помещением.

Я всю жизнь что-то организовываю. А картины ведь тоже - организация красок, фактур и смыслов.

Художник - это пересечение эстетического и новаторского видения, в сотрудничестве с контекстом.

По сути, я умею создавать пространства любви, куда люди могут прийти и обменяться ценным.

Это частота, где вспоминаешь себя целостным. Картина, как плоскость такого пространства».

— Идеи.

«Часто человек, заходя в галерею, останавливается возле работ на очень короткое время. А картина раскрывается тогда, когда уделяешь ей внимание и чувствуешь.

Потому возникло желание повлиять на продолжительность восприятия.

В прошлом году в Киеве я придумала, как это сделать. Аудитория сидела напротив мольберта, на котором по очереди появлялись мои широкоформатные полотна. Все они отображали символизм проявления воды, но не в самых привычных формах: болото, гейзер, вода в городе, торнадо...Назвали его «Не вода, или…?» И под каждую картину мой любимый канадский композитор Леон Колибри написал неоимпрессионистическую музыку. И на рояле играл композицию к каждому полотну. Получалось, что зрители всматривались в одно изображение около 7 минут. Люблю коллаборации, и созданное нами аудио-визуальное эссе было погружением зрителей в глубину восприятия».

— Роль выставок в жизни художника.

«Выставка - это перерождение картин. Когда видишь, что люди останавливаются возле полотен, когда они смотрят на работу именно так, как тебе хотелось, замирают, чувствуют, фотографируют, покупают их … это даёт новый взгляд на них тебе самому.

Когда человек, глядя на картину, входит в состояние полного спокойствия и открытия для себя того, чего раньше не чувствовал. Ценнее этого для меня нет ничего».

Работы художницы можно найти по ссылке:
https://artforpeople.cc/paint

Выставка «Не вода, или…?» Катерины Кобылянской и Леона Калибри
Выставка «Не вода, или…?» Катерины Кобылянской и Леона Калибри